Blues  Culture

(Hamburg)

Blues

Spricht man in Hamburgs Musikszene vom Blues, fällt in der Regel ein Name zuerst: Abi Wallenstein. Seit über 40 Jahren erobert er mit seinem Charisma die Herzen der Bluesfans und ist für viele bereits eine Art Volksheld oder sogar schlicht die Verkörperung des Blues selbst. Sein einmaliger  Fingerpickingstil  ist eine faszinierende Mischung aus Delta Blues und Rockelementen. "Perkussiv und druckvoll schießt der Twang aus den Saiten seiner Gitarre: rau und direkt, passgenau und unverfälscht. Aber es ist zuallererst Wallensteins Stimme, die begeistert. Sie klingt heiser und rauchig, zaubert dennoch in ihre schwingenden Töne so viel Herz und Seele, dass sie jeden technisch noch so perfekten Gesang vergessen lässt." Wallenstein ist immer ein Verfechter der "stripped down" Herangehensweise gewesen, um maximale Wirkung mit minimalen Mitteln zu erzielen. Die kreative Interaktion mit dem Publikum ist ein zentraler Punkt seiner Musik.

Abi Wallenstein & BluesCulture schauen weit über den Tellerrand hinaus und beißen sich nicht an stilistischen Vorgaben fest. Solistisch vorangetrieben vom Mundharmonika Maestro Steve Baker, der immer wieder unter Beweis stellt, dass er zu den besten und unterhaltsamsten seines Faches gehört. Die Fans lieben seinen rhythmisch geprägten und sofort erkennbaren melodischen Stil, der Elemente aus der Blues-Tradition mit Country, Folk, Funk, Soul und Jazz scheinbar mühelos miteinander verbindet. Mit seiner bestechenden Musikalität wird er von Kennern zu den heutigen "Top 10" der Bluesharpspieler weltweit gerechnet. Auch Rhythmusgeber Martin Röttger trägt mit seinen mal explosiv-kraftvollen, dann wieder elastisch-weichen Beats wesentlich zur Musik bei. Nachdem er als Cajon-Pionier viel zur heutigen Beliebtheit des Instruments beigetragen hat, ist er mit BluesCulture nun wieder zum Schlagzeug zurückgekehrt, um mit dessen breiterer Dynamik der  Musik ein differenzierteres Fundament zu verleihen. Wie kein anderer versteht er es, Wallensteins eigenwillige Grooves perfekt aufzufangen und meisterlich zu unterstützen.

BluesCulture bietet eine packende Mischung aus archaischem Blues und wilden Boogies, groovendem Protofunk und herzzerreisenden Balladen. Die Musik lebt von dem Wechsel zwischen erstaunlicher Dichte und luftiger Offenheit und gibt allen drei Akteuren den Rahmen, sich sowohl solistisch als auch im Ensemblespiel zu profilieren.

Maggies Farm

(Potsdam)

Rage Against the Machine Coverband

Rage Against the Machine gehören zu den wichtigsten und einflussreichsten Bands der 90-er Jahre. Mit ihrem Crossover-Mix aus Metal, Hip-Hop, Punk, Funk und Alternative Rock haben sie praktisch ein neues Genre erfunden. 

Maggies Farm zelebriert diese Musik wie kaum eine andere Tributeband in Europa. Seit mehr als sechs Jahren sind die Potsdamer ein verlängerter Arm der Crossover-Ikonen. Die vier Jungs beherrschen ihre Instrumente brillant, den druckvollen Sound ihrer Vorbilder bringen sie nahezu identisch auf die Bühne zu. Die unglaubliche Energie der RATM-Songs ist vor allem bei Live-Auftritten zu spüren. Der Zorn, der häufig sozialkritischen Texten, kann sich dort am besten entladen. Das lässt kein Publikum kalt. Vor allem aber überzeugt Maggies Farm durch seine Spielfreude. Wenn Stefan Kallert, Daniel Piechotka, Daniel Blank, und Benno Frevert loslegen, dann kracht es richtig. Songs wie “Killing in the name” oder “Bombtrack” garantieren einen FestivalKuhwiese, die bebt. 

THE Drowns  

(Seattle, USA) 

Rock´n Roll

In einer so stressigen Zeit, in der man als frei denkender, aufgeschlossener und offenherziger Amerikaner leben muss, haben sich The Drowns zusammengetan, um denjenigen unter uns, die noch Hoffnung in die Menschheit haben, Feuer zu machen. Die drei Mitglieder haben zusammen über 40 Jahre Punkrock-Erfahrung aus ihren früheren Projekten Success, The Shell Corporation und The Briggs. Ihr Debütalbum 'View From The Bottom' ist genau das, ein Zeichen der Hoffnung. Es ist eine Sammlung von energiegeladenem, leidenschaftlichem Punkrock, der von den besten hymnischen Punkbands der mittleren bis späten 90er Jahre beeinflusst wurde. Die Songs sind positiv, aufschlussreich und eingängig.

Mit Songs wie "Eternal Debate" und "Faithfully Faithless" zeigen sie textlich mit dem Finger auf diejenigen, die in diesen unruhigen Zeiten zu ihrem eigenen Vorteil unterdrücken wollen. Im Geiste von Alben wie "And Out Come The Wolves" von Rancid und "Hopeless Romantic" von The Bouncing Souls wird dieses Album Sie in kürzester Zeit inspirieren und zum Mitsingen bringen."

 Olaf Vienna & Band    

(Camp Vienna, Roskilde)

Singer/Songwriter ohne so zu klingen

Olaf Vienna möchte Singer/Songwriter sein ohne nach Singer/Songwriter zu klingen.

Pixies, Talking Heads und frühe Radiohead könnte man raushören. Mit seiner Begleitband möchte er den Kern musikalischer Darbietung neu beleben. Weniger Feinschliff, weniger Professionalität, weniger Schönheit, weniger Kompetenz am Instrument, weniger Voice of Germany-Stimme. Dafür mehr Herzblut, mehr Improvisation, mehr Ausdruck, mehr Kunst, mehr Mut zum Scheitern, mehr Performance.

Die Songs sollen sperrig genug sein um nicht einfach so ins Ohr zu fließen. Der Zuhörer soll aus seiner Komfort-Zone geschubst werden. Ein Konzert soll Spuren hinterlassen, und nicht nur zur beiläufigen Unterhaltung dienen.

Die Band bestehend aus Carsten Neubauer (Gallmucke, Wooden Music, one way out bluesconnection, …) , Max Best (Ex-Sturch) und Stefan Krecher (Opas Stube). Allesamt Ausnahmekönner an ihren Instrumenten, was aber nicht auffällt, da übermäßiges Proben bei Olaf Vienna & Band streng untersagt ist.

..." Papa wann hörst du auf zu singen ? " ... 

ELL

(Lindenfels)

Krach-Pop-Duo

„Wenn du jetzt machen würdest, was du eigentlich schon immer machen wolltest - was würdest du tun?“

Als dieser Spruch 2019 auf dem gemeinschaftlichen Küchenkalender auftauchte, war für Lisa-Anna (sie/ihr) und Lennart (er/ihn) sofort klar: „Lass ma auf die Bühne und Leute anbrüllen! Also nicht böse aber einmeißelnd!“

Was daraus entstand, nennt sich heute ELL und ist ein Duo, das mit wenigen Instrumenten und weiblicher Stimme die Schönheit einer Schlagbohrmaschine mit der Power einer duftenden Kirschblüte vereint. Oder umgekehrt? Wer vermag das schon zu beurteilen! Jedenfalls kommt am Ende das an, was sie machen wollen.

Badabumm! Das ist Krach-Pop!

Auf ihrer Debüt-EP “Wir sind” (produziert von und mit Kurt Ebelhäuser) und dem gleichzeitig veröffentlichten Episodenfilm gibt’s die volle Pracht zum maßlosen Genusse.

Guten Appetit!

 Sorb

(Hollenbeck Pommes-City)

Trümmer Punk 

Punk is not DEAD

SORB wurden Ende der 1990er Jahre in Hamburg gegründet. Die Abkürzung S.O.R.B. steht für Sone Olle Rödel Band.Im November 2016 veröffentlichte die Band zum 25-Jährigen Bandjubiläum ihr erstes Full Length Album „Trümmer“. Seitdem treten Sie immer mal wieder in kleineren, einschlägigen Clubs in ganz Norddeutschland in Erscheinung. 

OLIVER USCHMANN &    PARANOID HENDROID 

(Wesel/ Südwinsen) 

Zwei Rampensäue spielen Pingpong 

Stand-up-Lesung und Konzert 

 Oliver Uschmann gehört zur Gattung der Rampensau. Die Rampensau ist nachtaktiv und lebt vornehmlich auf Brettern, die die Welt bedeuten. Dort spricht sie zu anwesenden Menschen und ernährt sich von ihrem Lachen. Die Rampensau ist wortgewandt und kann gut Geschichten erzählen, die sie in ihrem heimischen Bau gemeinsam mit ihrem Weibchen verfasst. Das Weibchen heißt Sylvia Witt und ist keine Rampensau, sondern ein stilles Pointen-Genie. Gemeinsam haben sie viele kleine Universen erschaffen, das bekannteste davon die "Hui-Welt" um die Charaktere der Romanreihe "Hartmut und ich", die sie einst sogar als bewohnbaren Themenpark auf dem Kulturgut Haus Nottbeck aufgebaut haben. Dort lernten sie die zweite Rampensau kennen, Hendrik Heisterberg alias Paranoid Hendroid. Diese Rampensau schreibt Lieder. Lustige, kluge, raffinierte Miniaturen musikalischen Kabaretts, die mal skurille Phänomene der Sprache, mal das alltägliche Leben und immer häufiger die wahnsinnig gewordene Gesellschaft aufs Korn nehmen. Bücher schreibt dieser Mann für andere, als Geist, oder er hilft ihnen dabei, es selbst zu schaffen. Ein eigenes behandelt filmwissenschaftlich ausgerechnet ein Figurenpaar, das den "Hartmut und ich" seines Bühnenpartners ähnelt: Don Quijote und Sancho Pansa. Uschmann und der Hendroid auf einer Bühne ist wie Pointen-Pingpong. Seien Sie dabei. Es wird ein unvergleichlicher Nachmittag.    

Pamas´s la fuga

(Celle)  

Lateinamerikanische Musik und chilenischem Folk

Pamas´s la Fuga ist Spanisch- Lateinamerikanischer Akustikrock, der Spaß macht und voll groovt.

Die drei Jungs verstehen es gut, aus ihrem Akustikbesteck fetten und tanzbaren Beat rauszuholen. Von Südamerikanischen Klassikern aus Argentinien, Bolivien und Chile bis hin zu Reggae-Stil und  Ska-Rock ist alles dabei, alles drin und funktioniert unglaublich gut!  

Das Trio mit dem chilenischen Sänger ist mit ihrer Musik überwiegend auf den Straßen Norddeutschlands unterwegs und zu Hause. Straßenmusik ist eine wesentliche Prägung dieser Band und macht damit das gewisse Etwas aus.

Vorbei schauen, anhören und mit abgehen … das sind Pamass la Fuga

 The Unknown

(Wolfsburg)  

Rock, Alternative/Independent

The Unknown stehen zwar noch am Anfang ihrer Karriere, haben aber ein großes Ziel vor Augen: „to keep rock music alive“.

Diese Band möchte das Publikum mit Melodien, die im Kopf bleiben und kreativen Texten begeistern und vor allem die Jugend überzeugen, ihre Smartphones mal zu Hause zu lassen und raus in die Welt zu gehen.

Auf ihren Konzerten geht es vor allem darum, dafür zu 

sorgen, dass das Publikum Spaß hat und zusammen mit uns Erlebnisse schafft, die keiner so schnell 

mehr vergisst. 

Kasper Hedegreen Family Band

(Kopenhagen, DK)  

Blues, Rock, Geggae, Funk

Kasper Hedegreen, der bereits mit seiner ehemaligen Band Shampoobar auf dem Südwinsen Festival gespielt hat, kehrt mit seiner wunderbaren Family Band zurück, die in ihrem Musikkollektiv in Kopenhagen Christiania sitzt.

Die fünf jungen Vollblutmusiker spielen einen Mix, der jenseits des Mainstreams liegt. Sie sind jung, wild und eifrig und verschmelzen Rock, Reggae, Blues und Funk zu einem ausgewogenen, tanzbaren Mix und laden zum Mitmachen ein. 

Dead Pac 

(Celle)

Rock, Alternativ, Psycho

Seit 2017 im Geschäft und seit 2 Jahren in neuer Besetzung!

DEAD PAC steht für eine energiegeladene Show, die auch den letzten aus dem Schlaf reisst! 

Eingängige Riffs, druckvoller Bass und ein dynamischer Sänger, die durch den taktfestesten jungen Drummer Celles zusammengehalten werden ergeben die unvergleichliche Bühnenperformance, für die Dead Pac schon immer bekannt ist.

Ob aus eigener Feder oder gecovert, jeder Song wird 

einzig und alleine gespielt, um einfach jeden umzuhauen!

Zirkus Knalltüte

(Celle)

Kinder- und Jugendzirkus

Der Kinder- und Jugendzirkus Knalltüte ist ein offenes Projekt der Stadt Celle. Hier haben Kinder und Jugendliche die Möglichkeit kostenlos, unter Anleitung erfahrener TrainerInnen allerlei Zirkusdisziplinen zu erlernen. Bodenartistik, Jonglage, Stabmanipulation, Einrad, Seilartistik, Clownerie, Diabolo, Devil Sticks, Kugellauf, sowie Luftartistik an Ring, Trapez und Vertikaltuch gehören zum Grundrepertoire des Zirkus.

Gegründet 1990 ist er aus dem öffentlichen und kulturellen Leben der Stadt nicht mehr weg zu denken. Ob Hengstparade, Märkte oder Stadtfest, der Zirkus Knalltüte zieht regelmäßig eine große Zuschauerzahl in seinen Bann und lädt im Anschluss zum Mitmachen und ausprobieren ein. 

The Jeals

(Halberstadt)

 Punkrock / Post Grunge

„The JEALS“ reißen deutschlandweit Bühne für Bühne ab! Wenn die fünf jungen Wilden ein Konzert geben, dann tobt vor und auf der Bühne die pure Eskalation! Angepeitscht von der kraftvollen und facettenreichen Stimme von Frontfrau Leonie schleudern die Jungs und Mädels ihrem Publikum bis zur letzten Minute High – Energie – Punkrock entgegen und überzeugen dabei nicht nur mit musikalischer Power und ausgeflippten Live – Shows, sondern vor allem auch mit ihrem sozialkritischen Standing. 

Die Band verkörpert eine Form des Widerstands als "Rage Generation", welche die Missstände der Zeit nicht akzeptieren will. Dabei findet sich nicht nur in ihren Texten die Forderung danach, Grenzen und Mauern einzureißen, sondern auch in ihrer Musik.

Mit ihren energiegeladenen Liveshows gelang es der Band allein 2019 auf 40 Shows, zwei Deutschlandtouren und einem halben Dutzend Open Airs zu überzeugen.